實習記者肖博 洛杉磯報導
10月25日，為了慶祝張大千敦煌禮佛八十週年，由中和堂中醫師于士傑主辦了張大千《盛年期》精品展，涵蓋青綠山水、高士、仕女、動物、花鳥、金荷及觀音菩薩等三十餘幀畫作。同時還展出了「徐悲鴻125週年誕辰十二生肖逸品畫圖」，期待張、徐二大家的神品佳作得以傳承、發揚光大。
于士傑 肖博攝
張大千是四川內江人，是二十一世紀海內外最負盛名的近現代國畫大師，有“東方畢加索”之稱。無論是書法、文學、詩詞、雕刻、鑑賞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。
西夏水月觀音 肖博攝
于士傑稱，大千出生前，他的母親作夢，夢到一隻黑色的猿猴，醒來之後便產下張大千，因此說他是猿猴轉世。張大千特別愛“猿”，並且他大部分的猿猴圖的落款往往寫的是“大千張爰”，而是“爰”（yuan）,這個字與“猿”諧音。其中最具有代表的是《槲樹雙猿圖》，張大千用了宋代雙勾法來畫槲樹葉，並且這副畫是在月亮的月光下照出來的畫，因此色彩深悠悠，比較暗淡，陰陽向背層次分明。
敦煌歸來，張大千畫開始用重金屬顏料，他的的荷花圖中便融入了唐代金碧輝煌、雍容華貴的風貌。朱紅重彩敷色，復以宋人雙勾技法用筆法勾勒花瓣，使整個畫面更加富麗堂皇、光彩奪目。從目前傳世的之作品看，張大千勾金重彩的荷花，基本上是敦煌歸來三年內所創作，且存世量較少。據說張大千四十年代後期的作品，多見清麗淡雅的粉荷。五、六十年代以後，則是潑墨潑彩的另一番面貌。
池塘過雨圖是張大千在夜間創作的 肖博攝
張大千敦煌禮佛近三載臨摹壁畫，所得經驗對其藝術生涯發展產生重大影響。據于士傑說，張大千40年代敦煌禮佛歸四川後，其人物佛像等作畫色彩鮮豔奪目，皆因使用重金屬，即藏青、綠及硃砂等礦物顏料，而不是植物性的顏料，當時的戰亂中，重金屬稀少珍貴，比黃金都要貴許多。因此很多畫都是當時無法完成的，無法取得足夠好的顏料，只是臨摹了輪廓，而顏色是之後上的。
張大千作品
張大千對著色絕不草率，而上色不止一次，必定著色2到3此，用不同色作底，然後再加入自己的創意，再行創新的作品。目前，大眾完全不理解臨摩與再摹的差別，而混淆在一起了。所以世人稱頌張大千臨摹的敦煌壁畫“不是原作，勝似原作”，而他的“再摹畫作又勝似臨摹”。
張大千作畫 肖博攝
于士傑公開展示了他珍藏的《西夏水月觀音》。這幅作品屬於再摹敦煌壁畫，被公認為是張大千臨摹敦煌壁畫最具神韻的一幅觀音菩薩畫，世人紛紛為之傾倒，著迷。 《西夏水月觀音》在正常燈光與紫外線照攝後，所顯示出不同的色彩視覺效果。在黑暗中用紫外線照射於畫面上的重金屬其底層所顯示出的色彩通靈透亮，比如硃砂底層是褐色的，巨大的圓環環繞、頭飾珠翠以及山石的金色線條在紫外線照射後的透亮等等。也是首次公開此畫作的色彩密碼。
张大千作品
于士傑表示，張大千喜愛養馬、養猿、養貓還有養狗，因此這裡有許多張大千的動物作畫。這些都是他平常生活裡面的一部分，都不是憑空想像的，而是經過實踐而畫出來的。
真正張大千技藝高超的真跡是無法完全模仿的，其真偽在書法題識落款、重金屬顏料成分、線條勾勒、人物手勢眼神等處可以分辨真偽。
于士傑表示，張大千大師敦煌回來後，基本上後面所有的作品都是用重金屬顏料畫成。俱是工筆重彩的。他罕見的金荷系列、24飛天圖都是他敦煌後的作品。這次展示的十幾副畫法色彩都是很獨特的，其中24飛天圖是他敦煌後作品中最具有華麗重彩與美感的。
张大千作品
張大千的作畫深深吸引著他，促使他投入資金和時間進行保藏、蒐集和鑽研，盡量保存張大千畫作的精華。為保留中華藝術做出了貢獻，流傳後人。
最後于士傑展示了「徐悲鴻125週年誕辰十二生肖逸品畫圖」以及部分張大千的十二生肖逸品畫圖。幾乎所有畫作都有其註解。
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