人物專訪 | 聲音指導李曉丹用聲音講述最真實的故事

人物專訪 | 聲音指導李曉丹用聲音講述最真實的故事

燈光熄滅、大幕拉開。當嘈雜的影院突然安靜，當所有人聚精會神地望向熒幕。這是一場視覺、聲音的盛宴，是一場心抵心的溝通。沉浸在電影人們所塑造的世界中，共情於一個個有血有肉的人物角色。是聲音指導在輔助故事，用最專業的態度講述著最真實的故事。

本期看點：（乾貨分享）

· 著名聲音指導李曉丹老師做客訪談間
· 對比故事片和紀錄片聲音製作的不同

人物簡介
李曉丹
聲音指導

*參與過上百部影片的聲音製作，並與美國電影藝術與科學學院主席Sid Ganis、《銀河護衛隊》的導演James Gunn、《沉睡魔咒》和《愛麗絲夢遊仙境》的製片人Joe Roth合作；是《Behind the Spotlight》好萊塢工匠的混音師。

*獲得過多個電影節提名，其中包括上海國際電影節、台灣金馬獎、美國MPSE聲音工會大獎、戛納國際電影節、FIRST國際電影節等

*作品《八月 The Summer is Gone》曾獲得第53屆台灣金馬獎最佳影片和國際影評人費比西獎，併入圍了金馬獎最佳音效。

*曾參與過戛納提名的冰島與美國合作影片 《Arctic》，亞馬遜影片《Cuck》、《Test Pattern》，《To Kern》，以及塔林黑夜國際電影節提名、台北電影節提名的《世外之子》。

訪談時光
● 著名聲音指導李曉丹與“環球影視”專欄主持人向榮丹陽Sunny Xiang

遠隔重洋，洛杉磯 “環球影視”主持人和特邀嘉賓——著名聲音指導、混錄師、現場錄音師李曉丹老師進行了一次有趣的訪談。

Sunny : 聽說您以前是學工科的，是什麼原因讓您選擇研究生轉行去學聲音製作呢？

李曉丹：我之前在上海大學學影視工程的時候就對錄音系產生了極大的興趣。當時還和錄音系的朋友比較過課程設置，發現其實學的內容大體相似。正好當時有朋友在拍攝短片，就幸運地參與到了聲音製作的過程中，也對聲音設計產生了濃厚的興趣。後來發現，其實本科打下的基礎也反哺到了後來的工作中，我會更容易理解、掌握聲音製作所涉及的各種參數和數據以及背後的原理。聲音製作於我而言是一個很具有創意的過程。

Sunny : 你還記得你參加過多少個影片的製作嗎？有什麼印象特別深刻的嗎？

李曉丹： 算上同期和後期，一共參與的影片製作項目有百來個，其中印象最深的是我在疫情之中製作完成的紀錄長片《守夢 Children from the Mountain》。由於疫情原因，我們的工作方式是“雲”製作，雖然作為聲音指導，我沒有辦法達到現場。但是我很信賴的同期錄音的朋友——張建璽，他幫助我很好地完成了同期聲音錄製。其中有很多的環境聲都用到了影片之中。雖然中美兩地的團隊有時差，但我們每一次的溝通交流都很高效、愉快。

在那裡有一點是我沒有想像到的，就是那裡的雞叫非常的頻繁。我印像中的小山村，可能除了早上或者晚上，天不是那麼熱的時候，這些小動物們會比較的活潑一些。但是通過這個片子的拍攝，我才了解到，原來那裡的雞是全天都不停歇的那種。在後期的時候我特意注意到了這個細節，有一些場次裡的雞叫實在是太吵了，我就會通過一些技術手段去除一部分。
包括我們的故事結構是好幾家人交叉講述的。在後期聲音設計中有根據環境聲的不同，讓觀眾感受到不同的家庭的轉換。每個不同的環境都用標誌性的動物叫聲所代表，彼此不重複。

我覺得這個過程還是挺好玩的，有選擇地去保留和刪除一些聲音。在後期的過程中和導演反复地溝通，再不斷地去嘗試。

Sunny : 所以在你參與的紀錄長片《守夢 Children from the Mountain》中，你覺得紀錄片和故事片的聲音製作方面會有什麼不同嗎？


李曉丹： 於我而言，紀錄片只有一次機會，這個事情只發生過一次，採訪過的人不會跟你說第二遍同樣的話，換句話說它是不能重新配音的，所以要對細節有很強的把控力。從剪輯師那裡拿到的所有的素材基本上都是全部了，剩下的就是在後期製作中想盡辦法做出想要的效果。

但是故事片比如說現場會有各種各樣的技術問題，即便你在現場已經規避了，比如說背景噪音，或者是演員手中的道具，拿起放下的那種比較吵的聲音，但是還是會有一些不可抗因素。比如說你在拍一個災難片的時候，比如有一個直升機，比如旁邊開著的一家店，這些都會造成聲音上的問題，但它就是有那麼多元素要去協調讓它實現。同期的時候我們應該努力讓導演拿到他想要拿到的畫面為主，所以說後期的時候就可以通過配音這些手段來解決現場的問題。

另外一點的話，我的感受是紀錄片更多的是以同期素材為主，然後其他的東西是往上面添加，就是把它擴充。但是故事片的話，可以往裡面添加一些不符合我們在生活中聽到的聲音進去，但是在那個故事場景裡還是合適的，這就是比較好玩的地方。

Sunny：2018年，劇情長片Arctic在戛納電影節首映，你在其中從事了很多擬音的工作，請問有什麼趣事和大家分享嗎？

李曉丹：這是一個很特殊的片子，影片內沒有任何台詞，因此很需要通過環境效果把它給烘托起來。當時給到我的片子還沒有定剪，我花了一個月的時間把片子從頭到尾捋了一遍。這是一個關於災難的長片。飛機墜毀在北極大陸上，男主的同伴生命垂危，Mads Mikkelsen飾演的男主拖著他翻山越嶺，窮盡辦法找到救援。導演在spotting session的時候提到過希望在北極營造出較為危險和較為安全的兩個不同的環境來，所以在製作的過程中通過對於不同的風的疊加營造出了這種效果。在較為危險的地勢，選擇了較多帶有風哨的陣風，他不是特別持續一成不變的那種，但是卻有一種自己的節奏感在其中，讓人感覺到不是很踏實，在這個基礎之上疊加了近處和遠處比較厚重的那種類似於風暴中的風聲，使得這種不安感更加的明顯。

由於沒有對白，所以我試圖通過聲音讓觀眾更加能夠體會到人物所處的空間的惡劣。同時，在擬音和效果編輯上也遵循了之前的思路，在危險的區域，效果都會特別的crispy，特別的硬，比如腳步的感覺就是踩在厚厚的冰層上的那種，而在比較安全的區域，他的腳步則是比較鬆軟的質感，尤其是在比較近的景別的時候能夠聽到雪被踩踏後的擠壓的那種質感。為了實現這些效果，摳了很多細節，最後讓大家都很滿意。

Sunny：通過Behind the Spotlight這個電視節目，你們採訪了很多好萊塢的行業大佬，請問你有什麼收穫呢？

李曉丹：採訪的人都是大咖，包括美國電影藝術與科學學院主席Sid Ganis，<<銀河護衛隊>>的導演James Gunn，<<沉睡魔咒>>和<<愛麗絲夢遊仙境>>的製片人 Joe Roth等等。其實最感動的是能從他們身上我感受到對這電影的熱情。他們將自己的愛和專業注入到影視行業中，通過自己的努力讓別人看到自己身上的閃光點，贏得了今天的成就，同時還在不遺餘力的幫助更多的電影人。這讓我更加堅信也要保持初衷，將我的專業和熱情投入到影視聲音製作之中。

Sunny：恭喜你提名過美國MPSE聲音工會的大獎，能跟我們分享一下你當時的心情嗎？

李曉丹：當然是相當地激動，所謂“出道即巔峰”（笑）。那時候我剛畢業，而Verna Fields是一個專門給畢業生的獎項。在現場晚宴上，見到了很多行業大佬。當時知道入圍了還挺驚喜的，和行業內很多更有經驗、更有名氣的人同台競技，能拿到這個提名，對剛畢業的我而言還是很受鼓勵的。

現場錄音師張建璽

錄音師張建璽，參與過眾多個長、短以及紀錄片的製作還有電視節目若干，其中包括《尋龍訣》、《影》、《懸崖之上》、《大學》、騰訊綜藝《僅三天可見》等。
對同期錄音有無以言表的執著。以抓住清晰對白，收錄全面環境，幫助後期還原真實場景為己任。堅信同期聲有著不可替代的地位，堅韌地在現場奮鬥，努力探尋最佳的現場錄音方案。

專欄主持人 /向榮丹陽 Sunny

池藝影視製片/發行部總監

此次專欄的主持人為池藝影視製片／發行部總監向榮丹陽Sunny，她是美國NATPE電影協會會員；她曾擔任過美國SOC攝像協會主席Hugh Litfin助理兩年。她曾參與並製作過200多部作品，其中包括中國新說唱北美賽區、PUMA廣告等；她的多部作品獲獎和提名於69個國際電影節，其中包括：柏林電影節、休斯頓國際電影節、西班牙馬德里國際電影節等。

她的主要製片和發行作品有亞馬遜影片: “The Magic Door”; 亞馬遜、iTunes和Google Play影片 “I Don’t Want to Sleep Alone”；還有拿下著名詩人普希金版權的亞馬遜影片 “To Kern”；李開復做開幕式演講的矽谷高創會宣傳片等。

【環球影視】

本網站內容嚴禁未經授權轉載、複製。本網站僅為一般訊息平台，所發內容不代表本站立場，不構成任何投資、購買、要約等建議，不對資料之完整性、精確性等作任何保證。