Ray Chen Plays Tchaikovsky （陳锐）演奏柴可夫斯基
2024 年 7 月 16 日星期二 – 晚上 8:00
盡情欣賞孟德爾頌的成長交響曲和柴可夫斯基優美的小提琴協奏曲。

愛樂者的福音，著名華裔小提琴家陳銳(Ray Chen )與著名指揮家 大衛·阿夫卡姆（David Afkham）、世界頂流洛杉磯愛樂樂團奉獻的音樂傑作，伴您共度良宵。

陳銳(Ray Chen )將演奏柴可夫斯基的小提琴協奏曲，這首曲子以明亮的色彩開場，經過柔和的旋律和要求嚴格的華彩樂段，為終曲拉開了激烈的序幕。陳銳將他的專業知識運用到這首豐富而原始的傑作中，他重新定義了 21 世紀古典音樂家的含義。

大衛·阿夫卡姆（David Afkham）用門德爾鬆的 “蘇格蘭” 交響曲帶領聽眾踏上充滿冒險和交響樂的不列顛群島之旅。孟德爾頌回想起他成年時去蘇格蘭旅行的美好回憶，在這首令人感覺良好的交響曲中重溫了他的青春歲月。

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此次演出得到了帕薩迪納藝術展示館的慷慨支持。

Los Angeles Philharmonic
David Afkham, conductor
Ray Chen, violin

小提琴家陳銳：他重新定義了 21 世紀古典音樂家的。陳銳的媒體影響力覆蓋數百萬人，他非凡的音樂才能傳遞給全球觀眾，這體現在他與世界各地一流管弦樂團和音樂廳的合作中。

陳銳最初因在耶胡迪·梅紐因 (2008 年) 和伊麗莎白女王 (2009 年) 比賽中獲得一等獎而受到關注，他在歐洲、亞洲和美國以及他的祖國澳大利亞都建立了知名度。陳銳於 2017 年簽約 Decca Classics，與倫敦愛樂樂團錄製了他即將發行的專輯，此前他在索尼發行了三張廣受好評的專輯，其中第一張 (Virtuoso) 獲得了 ECHO Klassik 獎。

陳銳的知名度不斷提高：他被《福布斯》評為30 歲以下30 位最具影響力的亞洲人之一；曾作為嘉賓出現在亞馬遜的《叢林中的莫札特》電視連續劇中；在法國巴士底日為電視觀眾現場表演；並在斯德哥爾摩的諾貝爾獎音樂會上演奏。

陳銳曾與倫敦愛樂樂團、國家交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、匹茲堡交響樂團和舊金山交響樂團等合作演出，並將與柏林廣播交響樂團和巴伐利亞廣播室內樂團首次合作。他經常與里卡多·夏伊、弗拉基米爾·尤洛夫斯基、曼弗雷德·霍內克、丹尼爾·加蒂、基里爾·佩特連科等指揮家合作。

陳銳對音樂教育的承諾至關重要，他透過一系列將喜劇和音樂結合的自製影片激勵年輕一代的音樂家。透過他的線上推廣，他的演出門票經常售罄，並吸引了全新的人群來到音樂廳。

陳銳出生於台灣，在澳洲長大，15 歲時考入柯蒂斯音樂學院，師從亞倫·羅桑德，並獲得青年音樂會藝術家的資助。他演奏的是日本音樂基金會借來的 1715 年“約阿希姆”斯特拉迪瓦里小提琴。這把樂器曾經為著名的匈牙利小提琴家約瑟夫·約阿希姆 (1831-1907) 所有。

指揮家大衛·阿夫卡姆：他以其無可挑剔的技巧和引人注目的藝術造詣而聞名，獲得了全世界的讚譽，是他這一代最受追捧的指揮家之一。阿夫卡姆是西班牙國家管弦樂團和合唱團的首席指揮兼藝術總監，他自 2019 年 9 月起擔任該職位。在此之前，阿夫卡姆自 2014 年以來一直擔任該樂團的首席指揮，並取得了巨大的成功。

阿夫卡姆令人印象深刻的職業生涯以一系列廣受好評的表演和與一些世界頂級管弦樂團的合作為標誌。他曾與荷蘭皇家音樂廳管弦樂團、倫敦交響樂團、愛樂樂團、柏林國家管弦樂團、柏林德意志交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、法蘭克福交響樂團、西南德意志廣播交響樂團、維也納交響樂團、法國國家管弦樂團、斯德哥爾摩皇家愛樂樂團、瑞典廣播交響樂團、奧斯陸愛樂樂團、聖切契莉亞國立學院管弦樂團、NHK 交響樂團和首爾愛樂樂團等合作演出。

在巡迴演出中，他曾與歐洲室內樂團、德勒斯登國家管弦樂團、德國不來梅室內愛樂樂團和馬勒室內樂團合作演出。

阿夫卡姆經常在北美演出，曾指揮過坦格伍德的波士頓交響樂團、芝加哥交響樂團、克里夫蘭交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、費城交響樂團、明尼蘇達交響樂團、匹茲堡交響樂團以及紐約的莫札特音樂節管弦樂團。

洛杉磯愛樂樂團：

“它遙遙領先於其他美國管弦樂團，主要依靠自己過去的成就進行競爭。”
——《紐約客》的亞歷克斯羅斯

在音樂和藝術總監古斯塔沃·杜達梅爾的領導下，洛杉磯愛樂樂團透過致力於基礎作品和大膽探索，呈現了一系列鼓舞人心的音樂。無論是在國內還是國外，洛杉磯愛樂樂團——被公認為世界傑出的管弦樂團之一——都在舞台和社區中引領開創性和多樣化的節目，反映了樂團的藝術性並展示了其願景。 2023/24 賽季是該樂團的第 105 個賽季。

洛杉磯愛樂樂團在其三個標誌性場地舉辦或舉辦了 250 多場音樂會：由弗蘭克蓋瑞設計的華特迪士尼音樂廳、福特劇院和著名的好萊塢露天劇場。在華特迪士尼音樂廳的冬季演出季，洛杉磯愛樂樂團將舉辦約 165 場演出，並舉辦音樂節、藝術家駐場演出和其他主題節目，旨在提升觀眾對管弦樂的體驗。

自 1922 年以來，它的夏季主場一直是舉世聞名的好萊塢露天劇場，這裡匯聚了各個音樂流派的最優秀藝術家。

福特音樂廳坐落在一個佔地32 英畝的公園內，自2019 年12 月起由洛杉磯愛樂樂團管理，夏季演出季將舉辦音樂、舞蹈、電影和家庭活動等各式各樣的活動，反映出洛杉磯社區的風采。

樂團與洛杉磯的合作遠不止於場館，還在學校、教堂和社區中心等多元化社區舉辦了廣泛的演出。其影響力巨大、多方面的學習計劃包括 YOLA（洛杉磯青年管弦樂團），靈感來自委內瑞拉革命性的 El Sistema。透過 YOLA，洛杉磯愛樂樂團及其社區合作夥伴現在為來自服務不足社區的 1,500 名學生提供免費樂器、密集音樂教學和領導力培訓，使他們能夠成為重要的公民、領導者和變革推動者。 2021 年秋季，YOLA 開設了自己的永久性專用設施：由建築師 Frank Gehry 設計的位於英格爾伍德的 Judith and Thomas L. Beckmen YOLA 中心。

該樂團也在國內和國際進行巡演，包括定期訪問紐約、倫敦（樂團是巴比肯藝術中心的國際管弦樂合作夥伴）、巴黎和東京。作為其全球百年活動的一部分，樂團訪問了首爾、東京、墨西哥城、倫敦、波士頓和紐約。洛杉磯愛樂樂團的第一次巡演是在 1921 年，自 1969/70 賽季以來，樂團每年都會巡迴演出。

洛杉磯愛樂樂團發行了一系列廣受好評的唱片，包括約翰亞當斯和路易斯安德里森音樂的世界首演，以及約翰內斯布拉姆斯、查爾斯艾夫斯和安德魯諾曼音樂的葛萊美獎得獎唱片。德意志留聲機公司為紀念樂團成立一百週年發行了一套完整的盒裝唱片。

洛杉磯愛樂樂團由富有的業餘音樂家威廉·安德魯斯·克拉克二世於 1919 年創立。沃爾特·亨利·羅斯韋爾成為該樂團的第一任音樂總監，任職至 1927 年；此後，有 10 位著名指揮家擔任過這一職位。他們的名字是格奧爾格·施內沃格特(1927-1929)；阿圖爾·羅津斯基(1929-1933)；奧托·克倫佩勒(1933-1939)；阿爾弗雷德·華倫斯坦(1943-1956)；愛德華·範貝努姆（1956-1959）祖賓·梅塔（1962-1978）卡洛·馬利亞·朱里尼（1978-1984）安德烈·普列文（1985-1989）埃薩·佩卡·薩洛寧(1992-2009)以及古斯塔沃·杜達梅爾（Gustavo Dudamel）（2009 年至今）。

 

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