內行看門道：汪老師美術學院學生作品賞析
經常有學生家長說：我看著一般的繪畫作品，為什麼卻能獲大獎？為什麼學生就能被藝術名校錄取？這就屬於外行看熱鬧、內行看門道的範疇了，我們今天就借汪老師美術學院部分學生的創作簡單談一談這些繪畫作品的“門道”。
Tina Lu，18歲，2019年被芝加哥藝術學院（SAIC）錄取，獲得獎學金四年總計72,000美元。
Tina的這幅作品獲得了2018年全美內陸帝國廣告設計大賽第15區封面設計賽銀獎。
她的作品融入了關於葡萄酒的各類元素，看似繁華如畫，卻又使物象之間順暢流轉，讓自然的氣韻自由穿梭，釋放美感與層次。此外藉由靈活細膩的細節處理，冷暖相融的色彩比例，明暗有序的組合，將俊朗風度與優雅平衡得相得益彰。同時，Tina在設計中格外注重空間氛圍的營造，從精緻的細節體現高品質和設計感，以奢享體驗打動人心。
下面這兩幅畫作是汪老師美術學院11歲的Alisa Chang 和 9歲的Eric Chang姐弟倆在2019 Paint Future繪畫比賽中一等獎的獲獎作品，此次比賽的主題是“How Would You Recycle Water?”
在這兩幅作品中，孩子們糅合了許多繪畫技法包括彩鉛、噴繪、塗鴉、線描等等。有人可能會認為兒童繪畫只是孩子在學習藝術初期中萌芽狀態的顯現，其實不然。在威廉·維奧拉的著作《兒童藝術和弗朗茨·奇澤克》（Child Art and Franz Cizek，維也納1936年）中提到：“奇澤克建議藝術家，倘若一種特定的媒介變得輕而易舉，那麼這種媒介就面臨著陷入技巧化的危險，此時就應當嘗試一些對他而言比較有難度的媒介。”
我們希望孩子的創造力一直持續，這樣所呈現的作品也會一直鮮活。這種嘗試並不是大家眼中的“不倫不類”，而是讓孩子的創造力得到最純粹的激發。
Katherine Liu，16歲，3D藝術創作。
這件3D藝術作品主題為“Escape”。該學生選用的材料是織物和樹脂，詮釋了關於窒息和麵對被社會建構吞噬的現實狀態。
利用單一色彩創作的作品往往具有強烈的視覺衝擊力，它們會將觀者的注意力集中在作品的結構以及傳導的理念上。作品通體採用紅色，十分大膽前衛。紅色在物理學的可見光頻段中，擁有最低的頻率，而正是這一性質使它擁有許多區別於其它顏色的、獨一無二的性質。
紅光的光頻最低，光波最長，導致其在眼睛視網膜上聚焦時所形成的成像比其它顏色更大。如果你的面前有兩個相同大小的物體的話，紅色的物體看上去總是比另一個顏色的物體要大一些。所以，紅色的運用不僅考驗藝術家的造型能力，同時對於色彩的駕馭能力也有一定的考量。
Caressa Siu，6歲，這幅以Under the Sunshine 為主題的作品斬獲了1997年全美大都會繪畫大賽全國第一名的好成績，同時獲得了$2,500獎學金。
兒童畫普遍都是以勾线為主的線描作為創作的初級階段，接下來才是色彩設計；但這位年僅6歲小作者的作品中並沒有找到勾线的痕跡，而是藉鑑了中國畫中的“沒骨”畫法的精髓。
沒骨畫（boneless painting）為中國畫的一種畫法。在書法裡把筆鋒所過之處稱為“骨”，其餘部分稱為“肉”，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。就像Caressa作品中展現的一樣，直接以色彩描繪對象，除了單純的寫實之外，在長頸鹿的形態中我們也同時看到了大寫意的風采，孩子的童真與灑脫溢於畫外，是一幅十分討巧的繪畫作品。
Ceci Ma，15歲，這幅作品在2015年國際PHE青少年繪畫賽中獲得了特等獎，主題是：和平、健康、環保。
Ceci的創作是受想法驅動的，她對環境的幻想插圖，有時顯得熟悉，有時顯得陌生，這些圖像可能來自於她曾經只在腦海中出現過的想法，經過許久與現實世界的融合與磨練，她已經學會了表達自己的創造性的願景。現在的形式是精心製作的作品，擁有精緻的細節。
Eric Jin，15歲，這是學生在上網課期間創作的環保主題作品，獲得了2021年美國27區國會獎27th Congressional Award。
這幅作品的構圖嚴謹規整，立意明確，可以看出作者希望藉由作品傳遞的環保意識。現代工業為人類帶來便利的同時也存在著一些問題，環境污染就是其中之一，而如何在天然的原始狀態與物質文明的現代工業化環境中尋求平衡是我們需要思考的。同時，從作品本身的繪畫效果來看，一副好的繪畫作品，首先是構圖的成功，成功的構圖能使作品內容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目；反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次。
畫面結構的變化，首先取決於畫面空間的分割，也就是取決於形象佔有畫面空間的位置和麵積，而不同的分割又形成不同的畫面結構，它們必然會使人產生各種不同的視覺感受。將畫面一分為二，左右形象截然不同的表現形式尤其適合環保題材，在對比中給予觀者思考與震撼。
Eric主要運用馬克筆和彩色鉛筆進行上色，通過色彩的對比和漸變，將創作與色彩聯想相結合，同時添加相應的環境，烘托出氣氛，使畫面具有裝飾性和色彩的美感。
Yihang Ying，17歲，2016-17年度被Art Center College of Design錄取。
裝置藝術，是指創作者在特定的時空環境裡將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體進行藝術性的有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術。
裝置藝術領域的表現更接近於將理想轉化為現實，它不再局限於視覺和聽覺方面，而是給觀眾全方位的感官體驗。
Yihang 的這幅作品，將文化中的特殊表達方式如文字、人像等元素融入設計，使作品本身成為了情緒表達的載體；簡單的圖像在不同的文化的解釋下變得生動、有內涵。
Maggie Wu，11歲，本幅作品獲得了2018年Health Fair 繪畫大賽 LA Board of Supervisors獎項。
作品以環保主題為靈感來源，廣泛收集了大量有關環保的題材形象。作品在構圖創意上採用平衡對比的形式，使觀者更加直觀地感受到在同一片藍天下，由於人類不同的作為，我們賴以生存的環境會有多大的不同與變化。
“反差美”：美有許多種，反差美便是其中之一。反差美的出現與運用往往會引起觀者更多的思考與感悟。反差鮮明而不留餘地，斑斕華麗到龐雜臃腫，清淨枯寂到纖毫不染，在至野蠻與至文雅之間打轉。孩子們在精進繪畫技法的同時，也在藝術的情感表達中有所體現，這一點非常值得肯定。
Shannon Dai，5歲，雖然年齡小，但是這位小作者的繪畫能力卻非常強，對於一些既定題材的創作，可以大膽地用自己的想像力加以表現。
這一時期的孩子，最喜歡在幻想的世界中做角色扮演的遊戲，就像Shannon 這幅海洋作品一樣，她會主觀地將地球的形象擬人化，也會把水滴作為映射環境的媒介。
作為發展想像力的重要階段，人的一生里沒有比這個時期更重要的了。路易·阿拉貢說：“所謂教育，就是共同探討未來”。雖然未來不是簡單的幻想，但是如果沒有想像的力量，就不可能培養出人類超越現實、展望未來的力量。 5歲的孩子正是通過這樣的相關訓練來培養這種重要的能力。
Richard Cui，6歲，這幅作品在第九屆太空基金會國際學生繪畫大賽中獲得了全美第三名。這次比賽共有來自全球近4000名選手參賽，最終僅決出25名優勝者，可以說是千里挑一。
本屆大賽的主題是：Where Will Your Spaceship Take You? 這幅作品整體感官上色彩鮮明，主體的海豚形象及太空元素突出。在下方海水的處理中，小作者巧妙地利用了鄰近色的疊壓，營造出了夢幻般的氛圍。太空與海洋這兩個相距甚遠的空間，在創作中很難將其融合，而小作者利用色彩及富有韻律的線條，打破了三維寫實的刻板，奇幻的感覺也把背景的太空元素巧妙地帶入，為觀者製造出了一種耳目一新的感覺。
汪老師美術學院將不定期地推出學生優秀作品賞析。目前除網課外，應廣大家長的強烈要求，汪老師美術學院自2021年8月開始逐漸開放了部分班級的線下實體課，包括升學作品集Portfolio課程、大班課程以及中班的部分課程。為了大家的共同安全，要求上線下實體課的同學上課時必須佩戴口罩 。所以，現在是網課和實體課並行，學生可以根據自己的具體情況選擇上網課或者線下實體課。無論是兒童學美術，還是高中生要申請藝術學院，汪老師美術學院將不負所託，盡最大努力把您的孩子培養成為優秀的人才!
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